Premettiamo subito che realizzare un cortometraggio non è cosa semplice, ne veloce.Un cortometraggio per definizione è un’opera audiovisiva della durata inferiore ai 40 minuti; può essere girato in qualsiasi modo (pellicola o digitale, noi analizzeremo quest’ultima) e trattare  qualsiasi argomento, ma deve rispettare la fondamentale regola della “sintesi”.La sintesi, che viene (quasi) sempre premiata in un corto, è la capacità del videomaker (autore/regista) di raccontare una storia nel breve tempo concesso. È una sfida che mette in mostra la nostra capacità di creare.

  1) Partiamo dal principio; un videomaker decide di cimentarsi nella realizzazione di un cortometraggio, cosa deve prendere in considerazione per ideare un corto?

La fantasia è sconfinata, ma le tasche no! Quando ideiamo una storia, un soggetto per il nostro corto, dobbiamo fermarci a riflettere sulla fattibilità del progetto, sulle nostre capacità e sui mezzi a nostra disposizione. Senza entrare nel merito puramente artistico di un videomaker, egli dovrà porsi tante domande e darsi tante risposte che spesso gi faranno fare un passo indietro, ma che ritengo utili a sviluppare la fantasia sempre in direzioni diverse per ovviare a qualsiasi tipo di problema.

Abbiamo già parlato della sintesi, ma questo è un problema che dobbiamo porci solo dopo aver riflettuto sull’importanza dei mezzi e delle persone a nostra disposizione, ossia:

• Mezzi finanziari: il BUDGET pensato per la realizzazione del cortometraggio, che non potrà mai essere pari a zero! Anche se avete in mente di non spendere nulla, vi accorgerete molto presto che ciò non è possibile! Ma ciò non significa che non possiate ridurre al minimo le spese.
• Mezzi fisici/tecnici, logistici: Per mezzi fisici e logistici intendo tutti i mezzi che saranno necessari per la durata delle riprese e del successivo montaggio, e comprendono per esempio automobili per gli spostamenti, possibilità di trovare una determinata location, il catering, possedere una valida postazione per il montaggio o reperirne una, ecc. ecc. ecc. I mezzi tecnici necessari devono essere presi in considerazione prima di ogni altra cosa!Ormai chiunque di noi ha a casa una videocamera digitale e questa può essere sufficiente per un primissimo cortometraggio, ma se preferite accrescere di qualità (almeno fotografica e non di contenuti!) il vostro corto, dovete fare in modo di procurarvi (noleggio, prestito, ecc.) una (almeno) videocamera semi-professionale, molto utilizzata di questi tempi. Le videocamere più utilizzate e facili da reperire sono la Sony PD 150 e PD 170, Canon XL1 o Xl2,  Panasonic  AG-HVX100 o AG-HVX200 o AG-DVC30E. Sul mercato ne esistono tanti altri tipi, ma se dovete acquistarne o noleggiarne una confrontate sempre le caratteristiche con quelle dei modelli proposti sopra.Ovviamente l’acquisto o il noleggio può influire decisamente sul primo punto, ossia sul Budget. La video camera dovrà essere accompagnata “almeno” da un cavalletto adatto, preciso “almeno” perché è ovvio che chi ha messo in conto una spesa maggiore ha possibilità infinite di accostare alla videocamera un carrello, un dolly, ecc., accrescendo di molto le possibilità di inquadrature [ Nel nostro SERVICE TECNICO troverete tutto il necessario per girare un Cortometraggio ].   I mezzi tecnici necessari interessano anche una corretta illuminazione degli ambienti, quindi si necessità di luci, proiettori professionali o non. Inoltre c’è il problema dell’audio, spesso sottovalutato, che influisce notevolmente sulla resa del corto, quindi va pensato anche all’acquisto o al noleggio di microfoni, mixer o più semplicemente la registrazione sulla macchina da presa, in ogni caso l’audio andrà controllato da una persona preposta per questo incarico.
• Risorse umane: È ovvio che un cortometraggio non lo si gira da soli, tranne in rarissimi casi, quindi una delle nostre preoccupazioni è avere a disposizione persone che collaborino per il progetto. Ciò significa trovare, contattare, proporre e spiegare il progetto a determinate persone che faranno parte della nostra troupe e del nostro cast artistico. Il più delle volte ci si rende conto di non avere conoscenze adatte a questo compito, allora il mio consiglio è di cercare tra gli amici o conoscenti che possiedono capacità o hanno hobby utili alla figura professionale richiesta. Vi faccio un esempio: se avete bisogno di un direttore della fotografia, rivolgetevi ad un amante della fotografia, professionista o non, che certamente sarà ferrato con i parametri delle videocamere, sulle inquadrature e sull’illuminazione più adatta. Se cercate un’ attrice o un attore recatevi ai corsi di teatro, nei teatri per giovani, dove recitano i giovani vogliosi di farsi conoscere e di fare nuove esperienze. E così via troverete tutti i membri della vostra troupe e del vostro cast artistico. [Nella sezione DATABASE troverete i contatti di tutte le figure professionali ricercate]. Ritengo utile che, per svariati motivi, sul set bisogna ridurre la troupe al minimo necessario, senza però dimenticarsi di tutte le figure utili: 1 figura di produzione (ossia una persona che si occuperà di tutta l’organizzazione del corto e che lavorerà durante la preparazione a stretto contatto con il videomaker, ovviamente questa figura può mancare se avete abbastanza tempo per organizzare tutto da soli o se il corto è molto semplice nella sua organizzazione) -  1 regista (voi o chi per voi!) – 1 aiuto/assistente alla regia (molto utile se il corto è complesso) – 1 edizione (indispensabile) – 1 direttore della fotografia/operatore (indispensabile se non avete la necessaria capacità e dimestichezza con la macchina da presa) -  1 fonico/microfonista (anche musicista che abbia buone orecchie, indispensabile se ci sono scene di parlato) – 1 truccatrice/acconciatrice/costumista ( se il corto non prevede l’utilizzo di particolari costumi, la truccatrice può occuparsi anche di questi) – 1 scenografo (questa figura professionale è utile solo se il corto la richiede),1 - 2 macchinisti/assistenti generici, figure queste utilissime (utili per esempio per trasportare materiale tecnico, accompagnare attori, aiutare sul set, occuparsi del catering.)

  Un videomaker che tenga conto dei mezzi a sua disposizione avrà già completato metà del lavoro e si troverò facilitato durante le riprese e la post produzione.

  2) Ora che il soggetto e la sceneggiatura sono state scritte, possiamo iniziare a pianificare il Piano di Lavorazione, strumento utilissimo che ci permetterà di tenere tutto sotto controllo. Il Piano Di Lavorazione  (o PDL), è un file di testo, di solito si usa Excel, che deve essere creato e compilato facendo riferimento alla sceneggiatura, la quale va riletta attentamente e suddivisa per attori, figurazioni, mezzi di scena, location, effetti speciali, fabbisogni di scena e tutto ciò che è rilevante e deve essere ricordato. Esistono vari modelli di PDL, questo che vi propongo è molto utilizzato nel Cinema Italiano. Come vedete nel PDL, il corto è stato diviso per GIORNO DI RIPRESE, ATTORI, FIGURAZIONI, FIGURAZIONI SPECIALI, MEZZI DI SCENA ed EFFETTI SPECIALI; ma può essere suddiviso ulteriormente in base alla complessità del cortometraggio. Il PDL ci aiuta nel pianificare le giornate di ripresa, e va compilato confrontando ATTENTAMENTE la disponibilità delle location, la disponibilità degli attori, l’eventuale disponibilità di un membro della troupe o dello specialista degli effetti speciali, la reperibilità dei mezzi di scena, la possibilità di girare di giorno, di sera o di notte, le variabili atmosferiche (quando è possibile!), ecc. Vi faccio un esempio: Se pianificate di girare una scena di giorno su un terrazzo di un palazzo di un vostro amico, dove ci saranno due attori che discutono, dovrete prendere in considerazione la disponibilità degli attori necessari nelle ore a voi necessarie, la reperibilità degli oggetti di scena, la certezza che quel giorno quella terrazza sia aperta, sgombra e sia possibile girare, la possibilità che venga a piovere, la necessità di avere la corrente elettrica, ecc. ecc.

Il PDL, se redatto bene, diverrà in breve tempo la Bibbia del cortometraggio al quale tutti dovranno “sottostare”!

Più il cortometraggio è complesso e prevede maggiori giorni di ripresa più il PDL dovrà essere accurato e andrà affiancato dal SEQUENZIARIO, un file di testo (spesso Excel) nel quale il corto è diviso per scena, seguendo la sceneggiatura.Va redatto con una breve sinossi della scena, gli attori e le figurazioni presenti (in ogni scena) e soprattutto i fabbisogni di scena, che interessano tutto dalla scenografia al trucco, passando per i costumi. Infine ritengo molto utile preparare anche un Ordine Del Giorno, (o ODG), un file di testo molto utile alla troupe e al cast artistico, nel quel ritroviamo le informazioni necessarie di un giorno X delle riprese (ossia l’ODG và realizzato per ogni giorno delle riprese), dove X sta per qualsiasi dei giorni utilizzati per le riprese.Le informazioni riportate nell’ ODG sono: l’indirizzo della/delle location, la convocazione degli attori, gli eventuali "Pick Up", ossia l'andare a prendere a casa gli attori, le convocazioni della troupe e i fabbisogni per quel giorno di riprese. L’ODG può non essere realizzato se il cortometraggio è girato in un solo giorno o se prevede pochissimi attori o pochi fabbisogni.Per quanto concerne prettamente la regia del corto, sarà utilissimo prepararsi una lista di inquadrature divise per scena o per giorno di ripresa, o ancora meglio disegnare uno storyboard.

In entrambi i casi sarà bene farne una copia anche per l’edizione.

  3) Finalmente ci siamo, iniziano le riprese del nostro cortometraggio. Arrivati a questo punto avremo già pianificato tutto il necessario, convocato la troupe e il cast artistico e avremo provveduto ad informare tutti su ciò che è utile sapere, in modo da non cadere nell' errore di trovare chi non svolge bene il suo lavoro per mancanza d'informazioni. È importante che sul set il videomaker/regista sia occupato solo a dirigere gli attori e la macchina da presa, insomma a fare il regista (cosa, che come vedrete può risultare molto difficile). Se sorgono problemi risolvibili o se arrivano richieste che non concernono la regia è meglio che ci sia una figura adibita a risolvere e a rispondere (per esempio, un aiuto regista, un assistente generico o una figura di produzione).Accade sempre qualcosa che non dovrebbe accadere sul set! L'importante è farsi trovare pronti e preparati. Ritengo utile girare il corto in location che non siano eccessivamente lontane l'une dalle altre onde evitare perdite di tempo, di strada o peggio ancora di materiale. È importante che tutti conoscano le location, le strade per giungervi, gli orari non solo di arrivo, ma anche di partenza, calcolati in base al traffico, alla distanza, da eventuali pick up di attori, ecc. Pianificando le riprese ricordiamoci sempre di fare attenzione a questi "particolari"che sono molto utili una volta sul set. Inoltre se abbiamo come base di appoggio per il materiale, il catering, ecc. una casa, magazzino o altro è sempre meglio non allontanarsi troppo durante le riprese, così in caso servisse urgentemente qualcosa sia facile e veloce portarla sul set.Il problema può essere prevenuto anche istruendo un assistente a correre alla "base" e tornare con il materiale richiesto. La velocità è molto importante sul set, una troupe che non lavora a pieno regime, confusa sul proprio ruolo e compito e che non prende decisioni "al volo" , vi farà perdere tempo prezioso e soldi. L'organizzazione in reparti (regia, fotografia, produzione, costumi, ecc., ecc.) e la gerarchia sono strumenti utilissimi per far funzionare il set, senza dimenticare che un film è un'opera collettiva. Quindi rispettare i reparti vuol dire anche rispettare gli altri e far lavorare bene il set. Ovviamente se parliamo di un cortometraggio il numero delle figure professionali, e di conseguenza dei reparti e di eventuali gerarchie, è molto esiguo, ma è importante in eguale modo che ognuno abbia i suoi compiti e che li porti a termine, senza interferire con il lavoro degli altri. È compito del videomaker guidare la troupe e saper prendere decisioni rapidamente, senza farsi prendere dal panico nel caso accada qualche imprevisto. Se la troupe scelta lavorerà in sintonia e sodo vedrete che, tranne qualche iniziale affanno a far "partire il set", le riprese andranno per il meglio.

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